¿Por qué los niños hablan más fácil de sus emociones cuando hay una historia de por medio?
Hay cosas que los niños no saben cómo decir con palabras propias, pero sí pueden señalar en un personaje. «Él se siente solo como yo», «Ella tiene miedo igual que yo». Esa pequeña distancia que da la ficción, el cuento, la serie, la película resulta ser, paradójicamente, lo que permite acercarse más. Y cada vez más educadores y organizaciones están usando esa puerta de entrada para trabajar emociones con niños y adolescentes de manera real y efectiva.
La ficción como espejo emocional
Cuando un niño o adolescente se identifica con un personaje que atraviesa un conflicto, algo se activa: puede reflexionar sobre sus propios sentimientos sin sentirse expuesto. No está hablando de sí mismo, está hablando del personaje. Pero en ese proceso, algo se mueve.
«Las historias permiten hablar de emociones de una manera más natural y segura. A través de los relatos es posible reconocer emociones, comprender distintos puntos de vista y desarrollar empatía, habilidades fundamentales para relacionarse con los demás y enfrentar los desafíos de la vida cotidiana», explica Juan Pablo Muñoz, gerente de Proyectos Sociales de Good Neighbors Chile.
Good Neighbors Chile, ONG enfocada en el desarrollo de habilidades socioemocionales en niños y niñas, trabaja exactamente desde ese enfoque. Entre sus iniciativas están los cuentos Ramiro y su mancha de miedo y El dragón y el huerto, la serie de YouTube El Buen Vecino y el programa CreaCine, que invita a estudiantes a crear sus propias historias a través del lenguaje audiovisual.
Lo que aparece cuando son los niños quienes crean las historias
Hay algo revelador en lo que ocurre cuando los estudiantes pasan de ser espectadores a ser creadores. Los temas que eligen no son casuales: son los que viven. En zonas rurales como la comuna de El Carmen, en la Región de Ñuble, las historias suelen girar en torno a leyendas locales, el territorio y el sentido de pertenencia. En contextos urbanos, en cambio, aparecen el acoso escolar, la exclusión, el embarazo adolescente, los conflictos familiares. Y junto a eso, también la esperanza, la amistad y el deseo de construir algo mejor.
Esa diferencia entre territorios no es solo curiosa: muestra que la ficción no es una pantalla que aleja la realidad, sino una forma de procesarla.
CreaCine: cuando hacer una película es también una forma de crecer
El programa CreaCine de Good Neighbors Chile lleva ese principio un paso más adelante. Los estudiantes no solo ven historias: las construyen colectivamente, asumiendo distintos roles, negociando ideas y enfrentando desafíos que requieren comunicación real. El resultado no es solo un cortometraje: es un proceso donde aprenden a reconocer emociones propias, a valorar las ideas de otros y a trabajar en equipo.
Uno de los efectos más notables es lo que ocurre con los estudiantes más tímidos o reservados. Hablar de un personaje resulta mucho menos intimidante que hablar de uno mismo, y eso baja la guardia de quienes normalmente no participan. La ficción se convierte, literalmente, en una puerta de entrada para expresarse y ser escuchado.
¿Qué cambia en los estudiantes?
Desde Good Neighbors Chile describen transformaciones concretas: estudiantes que participan con más confianza, que se atreven a expresar opiniones, que escuchan mejor a sus compañeros y resuelven diferencias con más herramientas. En muchos casos, descubren capacidades que no sabían que tenían. Y eso, como bien saben quienes trabajan con niños, tiene un efecto directo en la autoestima.
La próxima vez que un niño esté absorto en un cuento o una serie, quizás no solo esté entretenido. Quizás esté procesando algo que todavía no tiene palabras. Y eso, lejos de ser una pérdida de tiempo, es exactamente lo que necesita.
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